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浙江在线11月12日讯（浙江在线记者 孙雯 通讯员 方涛）说起寿山石雕，其创作者在人们的想象中，往往是沧桑的老先生。有一场展览，会刷新观者心目中既成的印象。
11月10日，在杭州西湖文化广场的西泠印社美术馆，“不期而遇—雕刻艺术展·杭州站”开展。
参展的七位青年雕刻艺术家（郭威、李香邮、徐庄坚、谢麟、马铭生、雷剑镖、林鹤），生于1977年~1982年间，他们是寿山石雕新生代中的佼佼者，都曾在名师门下学艺多年，技艺精湛，每一个人都有自己擅长的题材与风格。
“不期而遇—雕刻艺术展”到杭州，已经是第二站，青年雕刻家的阵容，也从第一站的5人增加到7人。
这个年轻的创作团体，除了帅气阳光，他们的作品有什么特别之处？
开展现场，中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂先生说，他在活动开启之前，已在现场看了一圈。在他看来，七位年轻创作者的作品与传统寿山石雕的不同在于，他们的作品更具有生活气息，更平民化，也更温情。
如马铭生的《雨巷》，以寿山老龄石为材料，将戴望舒的一首《雨巷》表现得淋漓尽致——撑着油纸伞的姑娘，江南的石板巷、黑瓦檐、让岁月浸润已久的粉墙……一方石头，竟在创作者的手下，有了水气氤氲的气质。
又如李香邮的《秋塘鸣翠》《池塘暮秋》等作品，李香邮以仙游石创作，把细腻的笔触投向创造出一种田园牧歌式的生活。他的不少作品，以中国乡村生活为基础，将传统寿山石雕技艺和中国山水画布局相结合，营造出作品直击内心的情感氛围。他似画实雕的感觉和技艺表现形式，真实再现具有浓烈的中国乡土气息。
在展览现场走一圈，会发现，几乎每一位创作者，都以当下的审美取向，关注着当代的生活，因而其创作也富有时代气息和世俗气质。
对于参展七位青年艺术家而言，“不期而遇”是“抱团”前行的机缘。而对于寿山石雕行业来说，其间又蕴含着艺术家们力图突破固有模式、超越经典的种种尝试。当代寿山石雕当如何传承与发展？这不是它作为单一门类的思考，而是整个艺术界的话题。
在这样的思考中，西泠印社美术馆作为西泠印社集团打造的公益性平台，秉持着“大美与共、和而不同”的文化理念，坚持着为社员服务、为艺术家服务的文化使命，尤其注重优秀青年艺术家的发现与挖掘。
10日的开幕上，七位雕刻艺术家还向西泠印社美术馆捐赠了各自的石雕作品。
