从单纯的演员身份，到创作，到坚持多年的昆曲艺术推广，张军表示上海国际艺术节给他的艺术成长和发展提供了强大的助动力和国际视野。
问：您还记得第一次在中国上海国际艺术节舞台上表演的经历吗？
张军：2004年，那个戏我印象特别深，是昆剧青春剧《一片桃花红》。那是一个把我们这群年轻、朝气蓬勃的昆剧演员和剧目当中具有年轻活力的角色融合在一起的一个全新原创剧目。
问：此后您多次参加艺术节，活跃在舞台上，有没有印象深刻的演出？或者分享一下当中发生的事？
张军：2010年世博会那年对我来讲是一个全新的开始。我在2009年组建了自己的昆曲艺术中心，等于把自己全部梦想、对舞台的愿望，集合成了我和谭盾老师一起做的朱家角园林《牡丹亭》。对我来讲，最大的挑战在于一个新创的剧团、一个新的表演样式，要把传统经典的《牡丹亭》创新打造出来，到处是困难和挑战。
2010年从6月演到艺术节期间，经过很长一个阶段打磨，所以艺术节期间吸引到来自全世界的朋友，形成非常好的影响力和口碑。这对我有很大意义，是我未来走向更好、更宽广艺术道路的一次强大的、温暖的推动力。
问：朱家角的园林《牡丹亭》是在真实环境里演出，和传统的在舞台上面演出有哪些区别？
张军：《牡丹亭》写于1598年，汤显祖在中国戏剧舞台上、在昆曲历史上留下了光彩夺目的伟大作品。我研究昆曲历史的传承发现，昆曲原来在《牡丹亭》写就的那个年代，其实两大要素一直放在一起，就是园林和昆曲。
所以我们选在朱家角的课植园，水榭歌台，风吹草动，在自然的环境中把花园里发生的故事还原在花园当中，一切都是跟自然发生很大的关系，没有麦克风，是一个观众跟演员距离非常近的一次艺术表达。传统跟时尚可以有机地融合，昆曲的表演魅力会被放大出来，让观众感受到原来看戏还可以有这样的一种可能性。
我们在演唱的时候，那阵风吹过来，就像剧情里面被默契地安排好的一个设计一样，它跟自然、跟我们表演的这种雕琢，更好地无缝衔接，这是园林昆曲《牡丹亭》最大的特色。
问：从一个单纯的演员，到创作，还致力于昆曲艺术的推广，一路走过来您有什么感悟？
张军：1998年12月19日，我作为昆曲的第三代传人，带着我的同伴们踏上传播推广昆曲的道路，也是用自己的方式去跟同龄人分享昆曲的一个开始。在这20年里，给我们非常多鼓舞的是年轻观众开始走进昆曲了，年轻观众开始更多地参与上海国际艺术节了。后来我们做的全本《长生殿》凝聚了几代人的艺术梦想，我们老团长、我的恩师蔡正仁先生，到现在的昆五班，在艺术节的平台上呈现四部头的大戏，同时获得鼓舞和反馈。
2016年，艺术节委约我一个作品——当代昆曲《我，哈姆雷特》。我把这部融汇古今的作品借由艺术节这个平台呈现出来。之后带着它到莎士比亚的故乡，到纽约。
今年，我们走进波兰的莎士比亚剧院演出，这是对年轻一代演员特别好的鼓舞。（张军整理：郭影）
