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原题：当二次元变成三次元——近年值得推荐的日本ACG真人电影
文：kamui520
编：八重樱
二次元和三次元之间有没有墙？这是最近几年颇为热门的一个话题。有，还是没有？有的话，是人为设立的，还是客观存在的，是否能跨越，又是否应该跨越？深究起来可以上升到哲学高度，写出万言长书。但事实上，不管这堵墙是否真的存在，人们一直都在试图跨越它。
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对于任何时代的二次元爱好者来说，将二次元形象转换为三次元的过程中，不能接受的地方未免太多。毕竟画是可以随便画的，但人类的长相和客观的表现力都是很有局限的，所以即使导演们孜孜不倦地不断将ACG作品搬上荧幕，但能让原作Fans买账的作品并不多，以至于不少人都认为二次元和三次元之间有不可跨越的鸿沟。
不过，随着CG特效等技术的不断发展、导演对于观众口味的把握程度不断提高和观众接受度的不断扩大，其实近几年日本连续不断出的ACG改编真人电影，平均水准都相当之高。
《浪客剑心》（2012）
导演: 大友启史
编剧: 藤井清美 / 大友启史 / 和月伸宏
主演: 佐藤健 / 武井咲 / 吉川晃司 / 苍井优 / 青木崇高 / 绫野刚 / 田中伟登 / 奥田瑛二 / 江口洋介 / 香川照之
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在考虑用什么顺序来排列的时候犹豫了很久，最后还是决定用《浪客剑心》来打头阵。
原因很简单，这片简直就是这个专题的起因。而它被评为"近年来最棒的漫画改编电影"也一点都不为过。
虽然我现在用这么褒扬的话语来赞美，但我想，很多原作饭跟我一样，在听说《浪客剑心》将要改编真人电影的时候都是做好了狂骂的准备，甚至在定妆照出来之后百般挑剔万分刻薄绝对不敢相信自己会有接受的一天。
因为《浪客剑心》的原作，是很多人心头的十字伤。
虽然不能称之为划时代的作品，但当年，无数人都被漫画、被TV版，被那堪称完美的OVA追忆篇感动过。那个矮小的红发剑客和他的逆刃刀是一个标志，在井上雄彦的《浪客行》之前，它几乎是很多人在提到"剑客漫画"时候唯一想到的作品。正是因为喜欢，因为重要，所以害怕它被"真人化"而毁掉。即使真人版已经是既定事实，也想挣扎着表示反对，我们心中的剑心只存在于二次元，他怎么可能活在三次元。
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正是因为有这样强烈的逆反心理，在电影出来后很长一段时间，我都没有去看。但令人感到奇怪的是，周围基友在看后的反应居然是一致的大加称赞，这简直和我那些口味刁钻千奇百怪的基友们的习性不符。"真的有那么好吗？"抱着这样的疑问和万分怀疑的态度点开视频，没想到自己也被折服了，喟叹。
场面，完全到位。不像某些日本电影小制作一看场景就虚假。一开场的鸟羽伏见战，血影刀光，斋藤一和刽子手拔刀斋的初遇，剑心还是拔刀斋时冷冽的眼神。至于最后观柳宅的大战，也算是不惜成本，还原原作。
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动作，全是亮点。不如说全片的动作戏基本上可以说是今年日本电影的巅峰。毫无虚假，拳拳到肉，还有柔道空手道的技巧，都是实打实的。而每个主要角色的招式还原更是诚意十足到让人热泪盈眶。打斗场面是观众观感最爽快的地方，简直毫无疑问，漂亮极了。
剧情，改编合理。将原作多阶段的几个故事糅合到一起，却环环相扣合情合理。真假拔刀斋、佐之助和高荷惠的出场，观柳和刃卫的双重BOSS设定，甚至还有雪代巴的一段回忆背影……即使的确和原作有所不同，但仍然让原作饭感动到底。
人物，最大惊喜。原作饭最担心的，就是当年心目中的角色会不会脱离原设面目全非，但佐藤健的剑心，几乎可以说是你能想象得到的最好的剑心。除了身高太高（佐藤170cm）以至于在片中老是驼背装矮小，但无论是拔刀斋的杀气、剑心温和的笑，武士自谦的用语，和阿薰相处时的呆萌，战斗时的狠勇，甚至那句"哦咯"的口头禅，都让人觉得"是啊，这就是剑心，这就是活生生的剑心"。
他的演绎十分还原，从性格到形象，再挑剔的原作厨都无法否定。而佐藤健在采访中也表示自己也是原作饭，为了演到位下足苦功却依旧担惊受怕。但看完电影我们都能为他的努力给出赞许。江口洋介的斋藤一似乎比原作饶舌一点，但当他摆出牙突的姿势时多少人都激动得要从座位上弹起：非他莫属！
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也就佐之助的青木崇高看起来比原作老了起码五岁……但演出上，他还是把佐之助看似爱财实则侠义，大大咧咧又贪吃的性格特点表现得很完美。反派两位大BOSS更是请到日本实力派老演员香川照之和吉川晃司来演出，除了香川的观柳实在是比原作的尖细脸圆了不少，都可称得上神还原。
整体上来说节奏张弛有度，又辅以佐藤直纪又燃又赞的配乐，这是部不管是否原作饭都值得全情投入的好电影。虽然非原作饭未必能在这并不太长的时间里体会到故事的内涵或者深意，但对于原作饭来说，剑心清淡地笑着，温和地说出"剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么华丽的话语修饰也不能改变这个事实。……但是，比起事实，在下还是更喜欢薰小姐天真梦话。"的时候，无论是泪水还是鸡皮疙瘩，都有喷涌而出的冲动。
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这部改编十分让人满足，满足到甚至期待又不敢期待会不会有后续。毕竟在结尾已经用上了"我回来了"和"欢迎回来"，但由于完成得太出色了，就会让人不由自主地希望之后的精彩也能被如此呈现。志志雄真实和比古清十郎还没出现，还有那让无数人心碎的追忆篇是否能被还原……
看完后回想起看之前的种种质疑甚至诋毁会觉得羞赧，现在对于改编真人版，还是保留意见比较稳妥呢。
《BECK 摇滚新乐团》（2010）
导演: 堤幸彦
主演: 水岛宏 / 佐藤健 / 桐谷健太 / 中村苍 / 向井理
第二个推荐这部略显冷门的电影其实算我的一点私心。因为《浪客剑心》里佐藤健表现太出色而搜寻他其他作品看，没想到他居然也出演过《BECK》。
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《BECK》的原作，可以称之为硬派BAND漫画，长达34卷的篇幅，描述了以小雄和龙介为中心的两人玩乐队的历程。没有一帆风顺，没有光辉耀眼，甚至让人觉得慢热到死很容易没耐心看下去，但对于懂乐队的人来说，这部作品又是那么细腻而真实。
"BECK"这个乐队，会让很多懂的人找到自己的投影。虽然觉得漫画算不上神作，但直到看起电影回顾记忆的时候才发现，那些当时看得不耐烦的细节已经深入脑海，原作的处理才让BECK更BECK，电影省去了太多让BECK之所以是BECK的细节，虽然这是时间限制的必要，却让看过原作的人会觉得原作在这些方面做得更好。
但电影版还是改得很合理的，即使2小时25分钟的片长对于电影来说已经算是长篇幅，但要塞进全部34卷内容还是不太现实。电影舍去了一些支线的情节，对于没看过原作的人来说也是一个完整的故事，甚至煽情会更加到位。
只是原作结局时累积30多卷的感情冲突在那一场演出中全部爆发，无论剧中人物还是观众的情绪都被调到最高点，小雄的那一曲为何能吸引到无数人流从主观客观角度都有合理解释，水到渠成，电影的表现则让人觉得有点夸大了。可在我明明知道和原作有这样的差距的情况下，在主角小雄演唱的那首神曲被消音的情况下，电影版的最后演出依然成功地感动到了我。
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不过还是要说，因为原作本来就是现代题材，所以在拍摄和表现上都比较容易，比较适合三次元化。而音乐题材的作品，配上平面无法呈现的真的音乐，肯定是有加成效果的。所以在这些方面，算是电影版比起原作漫画而言的优势。只不过这部电影版的优秀之处还在于选角。改编真人版的电影几乎都有原作饭要掐一遍演员，但《BECK》几乎可以说无可挑剔。
水岛宏的龙介太棒了，因为他本人就是归国子女连英文都没法挑剔，外形十足十，性格表现也非常到位，那个有才华却又莽撞的少年，闪耀又冲动让人移不开视线。演千叶的桐谷健太他也把热血笨蛋千叶也演了个十足十，让原作饭都能感受到"没错！就是这样的千叶啊！"阿平在电影版中戏份不多，向井理的外形的确还是十分相像，表现不多可惜了。
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樱井戏份也不多，原作里是个眯眯眼，只有这点最不像，可惜他和小雄的互动部分太少，闷声色狼的部分也没有表现出来。但果然最赞的还是佐藤健的小雄，虽然一开始觉得这个小雄很"佐藤健"，因为觉得他太过本色出演了，但想想本来就应该是这样，为什么会选佐藤健来演就是因为他的青涩感和原作中的小雄一样啊！最后的演出的侧影跟原作像到让人没话说，这个角色就是属于他的。
总之《BECK》电影版完全可以推荐给各个band music爱好者，最后一场演出真是棒到流泪。非要说点美中不足那就是女主角miho存在感太弱了，原作里还是很强势的，电影里忽那汐里在美貌和气势方面都不如原作miho给人的印象强，大概选她演只是为了归国子女的英语发音吧。
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电影版中争议最大的一点，就是在原作中被多次描述、在同名动画中也有所表现的主角小雄那天籁般的歌声全部做了消声处理。但实际上这是原作者ハロルド作石要求的，因为他希望给观众留有想象的空间。正因为原作的描述太过美妙和神奇，所以无论给出什么样的声音，都应该会有观众感到不满吧，于是干脆做消声处理让大家自己想象，也是一种温柔了。大音希声，小雄的歌声到底有多么天籁，就请观众自己用想象力补完吧。
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