这几天，热搜榜被一场求婚仪式霸占了。
求婚场地，求婚现场，求婚伴舞，求婚戒指盒.....每个细节都被网友扒出来，当作茶余饭后的谈资。
却很少有人注意那个安静离开的男人。
照片上的男子叫胡进庆，2019年5月13日下午，胡进庆因病去世，享年83年。
很多人对于这个名字可能并不熟悉，但他的另一个名字你一定不陌生：“葫芦娃之父。”
他是上海美术电影制片厂一级导演、中国剪纸动画创始人之一，更是《葫芦兄弟》、《淘气的金丝猴》、《鹬蚌相争》、《草人》的导演。
不管过去多少年，即使已经不再年轻，当那熟悉的声音响起，瞬间就将我们拉回了童年。
我们都记得那句：“快还我爷爷。”
可是爷爷，再也回不来了。
创作《葫芦兄弟》的那两年，包括胡进庆在内的所有剧组人员，没有休息一天，因为资金紧缺（葫芦兄弟一帧7元，我为歌狂一帧16元左右，宝莲灯一帧70元左右，狮子王一帧3000元左右），每一个看似普通场景的背后，都是极致的认真和考量。
胡进庆一人同时兼任“导演”、“编剧”、“造型设计”，为了不让片头自己出现太多次，他还换了好几个名字。
胡进庆曾跟导演江平表示：“小江，你要是以后写我，比如说写到《葫芦兄弟》，不能写我一个人是导演，还有其他两位同志。他们名字一定要写上，这是做人的规矩。”
为什么《葫芦兄弟》能够打动那么多人？
曾看到这样一句话：现在大家都想着往前冲，人人都想占点儿便宜，这跟过去不一样。那个时候进剧组的人，不在乎多少名利，大多都很单纯地想着，能为那部剧做点什么。
无非用心二字。
那是大师尚未远去，人心尚且有敬畏的年代。
还记得58年前的那部《大闹天宫》吗？
导演：万籁鸣（1997年去世）；唐澄（1986年去世）
编剧：万籁鸣（1997年去世）；李克弱（2001去世）
作曲：吴应炬（2008年去世）
动画设计：陆青（2017年去世）
美术设计：张光宇（1965年去世）
日本动漫鼻祖手冢治虫就是受它影响，弃医学习动画。这部动画在44个国家连续放映，轰动一时，在它上映后，美联社这样报道：“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
为了让“孙悟空”更加逼真，画师们专门跑到戏剧学校，观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。每个画师最后都学会了翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。
片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。
还记得40年前的那部《哪吒闹海》吗？
导演：严定宪、王树忱（1991年去世）、徐景达（1987年去世）
编剧：王树忱（1991年去世）
美术总设计：张仃（2010年去世）
成为第一部在戛纳参展的华语动画电影，象征着当时动画电影界的最高水准。如新华网所评论的：多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目。
作为动画设计师的陆青曾经表示：“动作设计假如搞得好的话，就会为这个片子加分。我们就是演员，要设想得好，导演的是想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”
有时候为了一个新的想法，好几天不眠不休，只为呈现一个奇幻的动画世界。
还记得31年前的那部水墨动画《山水情》吗？
导演：特伟（2010去世），马克宣（2015年去世），阎善春
编剧：王树忱（1991年去世）
豆瓣高达9.2分，被日本动画界称为“奇迹”，全片没有任何对白，但一眸之间，一琴之声，却抵过万语千言。
那个年代没有电脑，全靠手画，画好之后再拍。因为用的是毛笔，各张图很容易浓淡不一，但要使画面动起来又必须保证浓淡一致，情景转换浑然天成的《山水情》背后付出的努力可想而知。
弹奏片中古琴的龚一先生曾经回忆，当时为了动画里人物弹琴指法的创作，好几个画师一直围着他，从不同角度画同一个指法。力求完美。
那个时代，提起名利总是有点轻，所有人竭尽全力，追求的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。
退休之后，身体不是很好的胡进庆爷爷心里想的念的，还是中国的动画片创作：
“中国动画片的环境现在不是很好，美国动画日本动画长驱直入.......要能给孩子们再拍几部真正的属于中国的动画电影，累死了也值”。
这些用生命带给我们美好童年的人们，很多都已安静的离开，没有打扰公众半分，但他们却不该就这么被遗忘。
胡进庆老先生离开的那一刻，葫芦娃的爷爷也走了。这是一个流行告别的世界，我们都该长大了。
或许老爷爷心里最放不下的，就是这七个孩子吧：
再见了，葫芦娃，我不在身边的日子，你们都要好好的。
谨以此文，致敬大师
北欧尖顶下的Tango五重奏！（北京）
