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“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……”动画片《葫芦兄弟》的主题曲，相信一定在无数80后、90后的童年里打下了深深的烙印。5月13日，这部动画片的导演胡进庆永远地离开了我们。受党报评论君邀请，今天我来和大家聊聊“葫芦娃之父”和国产动画。
胡进庆是创建和发展中国剪纸动画的艺术家之一。他曾参与创作了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，后来又发明了“拉毛”等剪纸工艺，成功摄制出水墨风格的剪纸片。他创造的画面场景丰富多样、形象深入人心，《葫芦兄弟》、《金色的海螺》、《鹬蚌相争》等作品为一代又一代人留下了美好的童年回忆。《葫芦兄弟》1秒24格的画面，每一帧都是纯手工制作，背景层次反复斟酌，动作设计谨小慎微，稍有差池就要重新来过。这部13集、130分钟的剪纸系列动画，整整耗费了两年的拍摄时间，几千个场景、近万个动作，映照着一代动画人不舍昼夜、孜孜不倦的身影。
经典之作总是历久弥新，在背后支撑的，是动画大师的匠心与持守。为塑造人物临摹了庙宇的菩萨雕像，为取景走遍了北京的宫殿楼阁，为设计动作请来了著名的京剧演员，60年代万籁鸣导演拍摄的《大闹天宫》，在44个国家的银幕上掀起“猴旋风”。严定宪等导演拍摄的《哪吒闹海》，对原作剧本的颠覆性创新，对动作设计的严苛要求，对色彩把握的出神入化，让神勇威风、敢作敢当的哪吒形象，多少年后仍深入人心。
时下的国产动画，已经可以借助高科技的力量，呈现出手工绘制无法达到的动画效果。技术革新带来了生产数量的突飞猛进，2011年中国动画产量一度位居世界第一。然而相比数量的提升，质量的提升却略显滞后。近年虽有《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等作品火爆一时，但短期的追捧并未孕育出炙手可热的IP，其影响力也未曾超越50多年前《大闹天宫》的辉煌。与此同时，“低龄”动画、“快餐”动画在市场上屡屡出现，一些制作人一心求变现、求速度、求声名，殊不知粗制滥造的“速成品”早已伤害了自己的口碑和中国动画的形象。我们期待一个更有创造力、更有活力的中国动画生态，首先便是呼唤前辈动画人的匠心，呼唤那种对创作负责的态度和追求极致的精神。
上世纪80年代，国外动画片已如潮水般涌入中国市场。国产动画界虽出现了一些优秀作品，但数量上远不足以与国外动画匹敌，制作中国风格的动画系列片成为时代的要求。在这样的背景下，将民族文化、古典文化与时代精神相结合的《葫芦兄弟》应运而生。充分说明了“民族的就是世界的”道理。现如今，模仿日系动漫、欧美画风的动画并不鲜见，有的从风格上甚至难辨彼此。要让国产动画火起来，不能忘记初心，深耕本土文化，用中国话讲中国事，以中国哲学审视中国社会，让各年龄段观众产生共鸣。有特点，作品才有卖点；有深度，传播才能有热度。
近日，真人版电影《大侦探皮卡丘》热映。据统计，由“皮卡丘”领衔的宠物小精灵在20多年中累计获利超900亿美元，成为当之无愧的第一IP。从最开始的动漫版权销售，到周边衍生品的售卖、电子游戏及卡牌游戏的推广，成为皮卡丘风靡的秘诀。这也启示我们，国产动画想要突破自己，需要打造丰富的衍生品、完整的产业链和成熟的商业模式。诸如《喜洋洋与灰太狼》让动画周边与动画本身相互作用、逐渐扭亏为盈，无疑是可贵的尝试。此外，精致限量的衍生品，往往更能赢得消费者的青睐。可见，衍生品开发并不比动漫制作容易，靠粗制滥造一夜爆红并不现实，同样需要找到自己的特点、形成自己的风格，多一分恒心就多一分成功的可能。
半个世纪前，水墨剪纸动画的成功，承载着那一代动画人的文化自信。半个世纪后的今天，动画的形式在变、动画的技术在变，但做好中国动画的自信理当更加坚定。从上游创作到下游销售，从平台宣传到衍生品开发，如果动画产业中的每一个人都能用心做产品，“中国风”的动画，或将迎来自己的又一个春天。
这正是：一代大师陨落，动画传留世间。呼唤中国风格，匠心方显不凡。
文 | 崔璨
